El año pasado tuve la ocasión de asistir a dos exposiciones de Mari y Hiroomi y os aseguro que son una maravilla. Además, servirán sopa de Miso para poder experimentar la tesis de Hiroomi mientras contemplamos su obra. Así podremos comprobar por nosotros mismos si, efectivamente, el Arte tiene Sabor. ¿Vosotros qué opináis? Os recomiendo que tampoco os perdáis la entrevista que le hice a Hiroomi, para conocer un poco mejor su obra y su teoría del sabor.

Exposición “El gusto del arte” (Hiroomi Ito)

¿El arte artes tiene gusto? ¿El arte se puede saborear? ¿Es posible que una pintura tenga gusto a una sopa de miso?

Hiroomi Ito (Tokio, 1970) expone en el Espacio Zen-Kannon Gyo pinturas bajo el nombre “El gusto del arte”. Ito es gastrónomo y pintor y en esta exposición se plantea el gusto pictórico “yo siempre he querido saborear una pintura sabrosa”, de esta manera Hiroomi Ito se plantea cómo es el gusto del arte. El gusto nos puede trasladar a una época, un país, una estación, una idea o una persona. Por este motivo Ito pinta comida y por esto escoje las materias, la técnica y la representación como si de un guiso se tratara.

La proporción de los pigmentos como si fueran los gramos de los ingredientes, la medida de la superficie como si cocinara para dos o cuatro personas, la densidad de las figuras y los colores como si quisiera hacer una cena de una determinada textura, y el toque como si quisiera decidir si este cuadro es más amargo, más dulce o más salado.

Hiroomi Ito se doctoró en la Tokyo Geijutsu University (Universidad de bellas artes y música de Tokio) y basó su tesis doctoral en el gusto del arte. ¿Los colores tienen gusto? Ito antes de pintar una sopa de miso la cocina y la saborea, y después imagina qué colores y qué texturas serían esta sopa. Además, este pintor japonés mezcla los colores con agua, pero también con té, y otros elementos poco habituales en la pintura. Esta forma de pintar y de concebir la pintura se acerca a la sinestesia de Kandinsky quien se planteaba si los colores tienen un sonido interior.

Exposición “Id- en movimiento hacia e Círculo” (Mari Ito)

Mari Ito (Tokio, 1980) es discípula de Hiroomi Ito y en esta exposición la artista japonesa da un paso más y se plantea el orígen del deseo. ¿Hacia dónde va el deseo? En esta exposición Mari Ito quiere representar cómo salen los Id y dónde van, a menudo volviendo hacia la misma tierra.

El término Id lo puso en boga Freud, donde el Yo es la parte más primitiva, desorganitzada e innata de la personalidad con las que lo único que se pretende se reducir la tensión creada por las pulsiones primitivas relacionadas con el hambre, el sexo y los impulsos irracionales. Representa nuestros impulsos, las necesidades y los deseos más elementales. Según Freud constituye el motor del pensamiento y el comportamiento humano.

Exposición de papeles japoneses (Oguni Washi 小国和紙)

El espacio Zen-Kannon Gyo acoje una tercera exposición de papel japonés procedente de localidad japonesa de Oguni. El papel japonés de Oguni (Oguni Washi) se obtiene a partir de fibras provenientes de plantas como el arroz. El Washi es generalmente más resistente que el papel producido con pulpa de madera y acostumbra a tener un larga vida útil.

Se utiliza en varias artes tradicionales como el origami (papiroflexia), (Caligrafía japonesa (shodô 書道) y Ukiyo-e. Este papel también se utiliza para hacer varios producto de la vida diaria como la ropa, lámparas o juguetes.

Kannon Gyo & Wa Gallery
C/Agullers 17 y 18 (Zona Borne, Barcelona)
tel: 932 680 432
de lunes a sábado de 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:30 h
Inauguración: miércoles 25 de noviembre 19:00h
Se ruega confirmación (SRC) a través de Facebook

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Tuve el placer de comer y charlar con Hiroomi Itō, un peculiar pintor japonés apasionado de la cocina japonesa. Lo curioso del tema es que se dedica a pintar cuadros con motivos gastronómicos, pero lo que más me llamó la atención es que sólo pinta los platos que él mismo cocina, ya que lo que busca es “plasmar su propio sabor” en sus obras, según él mismo me explicó.

Cuando le pregunté por qué sólo pintaba comida en sus cuadros, su respuesta fue tan evidente como contundente: “porque me encanta la comida japonesa”. A partir de ahí vi que, a pesar de que sólo habla japonés, nos entenderíamos perfectamente. ;-)

El profesor Itō es doctorado en la Tokyo National University of Fine Arts and Music, con su tesis sobre “El Arte para sentir con el paladar”. A pesar de sus influencias de artistas del período Edo como Kōrin, Hokusai, Sharaku y Tōhaku o artistas de la era Shōwa como Okumura, yo lo definiría como un renacentista. Digo esto por ser un artista polifacético y completo: además de ser un cocinero que pinta sus propias obras culinarias, se podría decir que también cocina sus propias pinturas, ya que las prepara de forma artesanal, mezclando pigmentos naturales como el pan de oro, carbón y distintos minerales con cola (nikawa 膠). También construye sus propios lienzos con papel de arroz encolado como el que se utiliza en los biombos (shōji 障子).

Para preparar los distintos matices de negro en ocasiones utiliza tinta (sumi 墨) como la que se usa en la caligrafía japonesa, pero la deja evaporar cuidadosamente para que se elimine la cola que le da el brillo característico, de modo que el pigmento resultante tenga un efecto mate. También utiliza el carbón de roble (binchōtan 備長炭) que se suele emplear para cocinar los pinchos de pollo (yakitori 焼き鳥), duro como una roca, ya que se elabora quemando la madera de roble en un horno durante un mes entero para que se evaporen todos sus líquidos. Otra de sus recetas para el pigmento negro es quemar una briza de paja (igusa 藺草) de los (tatami 畳) colocando un cuenco del revés sobre la llama para que su interior quede carbonizado, para luego mezclarlo con la cola (nikawa 膠).

Como habréis podido observar, sus platos favoritos son el (bento 弁当), la sopa de miso (misoshiru 味噌汁), (onigiri お握り), (mochi 餅), (donburi mono 丼物)… en definitiva: cualquier plato que tenga una base de arroz, del mismo modo que utiliza papel de arroz en sus lienzos. En un futuro no descarta cocinar y pintar una paella ;-) Me contó que su secreto es “cocinar pensando en cómo se verá el plato” porque eso es lo que después plasmará en sus cuadros, así que no duda en condimentar sus platos de arroz (donburi 丼) con ingentes cantidades de chile de siete sabores (shichimi tōgarashi 七味唐辛子) por el colorido y plasticidad que tiene la combinación de estas siete especias. Le comenté que el resultado visual es precioso, pero que ¡se le había ido la mano con el picante! ;-)

Al tratarse de cuadros de “estilo japonés” tradicional, similar al ukiyo-e, aunque sean obras nuevas es importante darles “el efecto del paso del tiempo” del que tanto habla Jun’ichirō Tanizaki en su libro El elogio de las sombras (In’ei raisan 陰翳礼讃). Para conseguir esa apariencia de obras viejas, Itō barniza sus cuadros con te verde tostado (hōjicha ほうじ茶).

Hiroomi Itō ha expuesto sus obras en múltiples galerías de arte en Japón. Sólo ha expuesto fuera de sus fronteras en una exposición colectiva en Korea (2006) y en España lo ha hecho con una exposición monográfica en la Galería Zenbu de Barcelona. Actualmente sus obras están expuestas en el restaurante Matsu de Sant Cugat.

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Exposición Ukiyo-e, imágenes de un mundo efímero en La Pedrera (Barcelona). Grabados japoneses de los siglos XVIII y XIX de la Bibliothèque Nationale de France.

Del 17 de junio al 14 de septiembre de 2008

Sala de Exposiciones de La Pedrera. Passeig de Gràcia, 92. Barcelona
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Acceso gratuito
Información: 902 400 973

Visitas comentadas para el público en general:

de lunes a jueves a las 18 h, en catalán; viernes a las 18 h, en catalán y español. Servicio de audioguías en catalán, español e inglés

Visitas en grupo sólo con reserva con una semana de antelación
reserves_fcc@funcaixacat.org
Tel. 902 202 139

Comisarios: Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard
Organiza: Fundació Caixa Catalunya

La exposición incluye más de un centenar de grabados, procedentes de los fondos del Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France, de autores tan representativos como Harunobu, Kiyonaga, Utamaro, Hokusai o Hiroshige, y se articula en torno a cinco ámbitos temáticos: teatro, bellezas femeninas, parodia, erotismo y paisaje.

Los (ukiyo-e 浮世絵) son grabados xilográficos hechos en Japón entre los siglos XVII y XIX que empezaron a llegar a Europa a partir de la década de 1860, como resultado de los intercambios comerciales y culturales tras más de dos siglos de aislamiento y proteccionismo en el país nipón. Estas estampas cautivaron a coleccionistas y artistas franceses, fruto del ambiente antiacadémico y el espíritu de experimentación del impresionismo y el simbolismo que reinaba en Europa. Con esta exposición, la Fundació Caixa Catalunya quiere acercarse al mundo de los ukiyo-e, reflejo del carácter ilusorio y fugaz de los placeres inmediatos de la vida cotidiana en el Japón del período Edo (1603-1868).

Kitagawa Utamaro (1753?-1806) Takashima Ohisa
Hacia el 1793 Bibliothèque nationale de France, París

El teatro y el sumo, la belleza femenina, la parodia, el erotismo, la fauna y la flora y el paisaje son algunos de los temas vinculados a la efímera vida terrenal y contrapuestos al mundo inmutable y sagrado. Sea en el siglo XVIII con Harunobu y Utamaro, sea en el siglo XIX con Hokusai o Hiroshige, el mundo japonés aparece como un espectáculo delicado y de gran belleza.

Este proyecto es una coproducción de la Fundació Caixa Catalunya y la Bibliothèque Nationale de France en París, la cual acogerá esta exposición del 17 de noviembre de 2008 al 15 de febrero de 2009 en la Galería Mazarine y la cripta del espacio Richelieu.

Como complemento a la exposición, se publica un catálogo que incluye reproducciones de las obras expuestas y ensayos de los comisarios, Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard, así como textos de Christophe Marquet y Keiko Kosugi. Esta publicación se presenta en catalán, español y francés.

Extraído de la web de Obra Social de Caixa Catalunya.

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